Arrancó una nueva edición de la Milan Design Week, la semana más importante del diseño a nivel mundial. Desde hoy y hasta el domingo 22 de abril, 90+10 está presente en la ciudad italiana, para ofrecer un resumen de los lanzamientos y eventos más destacados.
Seguí las novedades durante toda la semana en la nueva web de 90+10 en la sección dedicada a Milan design Week 2012.
Este es el nuevo nombre que recibe a partir de este año la serie de eventos que se desarrollaran durante la semana del diseño en Milán, siempre dentro y en los alrededores de la via Tortona.
En Superstudio Più, un estudio de grabación que estos días es una de las más importantes sedes para el diseño, Canon presentó la instalación Neoreal Wonder, creación de Torafu Architects, un grupo de jóvenes diseñadores japoneses, y de Wow, un estudio de diseño visual también japonés, quienes se valieron de los nuevos proyectores, cámaras de fotos y de video de la compañía para lograr esta experiencia única para el público. El diseño del sonido estuvo a cargo de Masato Hatanaka.
www.canon.com/milano2011/
www.torafu.com
www.w0w.co.jp
www.hatanakamasato.net
+ Mesas Corchea de Federico Churba, único argentino presente en el SaloneSatellite y por segunda vez consecutiva. www.federicochurba.com.ar 
+ Banco Wafft en plywood (aluminio + madera). Comprimiendo capas de ambos materiales, el resultado es una superficie muy delgada a la vez que flexible y cada uno compensa las debilidades del otro. La firmesa adicional la proporciona la incorporación de distorsiones 3D, haciendo a este banco lo suficientemente fuerte como para soportar peso. De t/m (Takaaki Tami y Kazunori Matsumura), Japón. www.tani-matsumura.jp
+ The Andes House (oficina de diseño chilena) presentó la lámpara LA, parte de su proyecto madeinMIMBRE, una línea de productos en mimbre que genera trabajo en conjunto con los artesanos y la comunidad de Chimbarongo. www.theandeshouse.com
+ Tazas apilables en porcelana que exploran otras posibilidades de ser agarradas. Obra de Simen Aarseth, Christoffer Angell y Oyvind Wyller, tres diseñadores que trabajan en conjunto para distintos proyectos, todos alumnos de la Oslo National Academy of the Arts de Noruega. www.awaa.no
Más ejemplos de objetos que nos sorprendieron...
+ Shima Table/Stool. Shima es una mesa de café modular, diseñada para espacios pequeños por Ivan Adhiteja, de Melbourne, Australia. A su vez, puede funcionar como banco de emergencia, de acuerdo a las necesidades de su dueño. Esta pieza de mobiliario está realizada en Woven Image EcoPanel (PET Plastic) y puede ser totalmente reciclada.
+ Biblioteca Cut de Lina Nordqvist Design (Estocolmo, Suecia). Siete niveles forman este sistema asimétrico en el que los libros pueden ubicarse entre los barrotes en ambas direcciones. Totalmente desarmable, viene un packaging plano. www.linanordqvist.com 
+ Estos bancos en colores pasteles (Pilli Love y Pilli Luck), obra de Pascale De Backer (Bélgiuca), están inspirados en píldoras. www.pascalina.be
+ Lighthouse Lamp, lámpara de pie de Dimitrios Stamatakis (Grecia), uno de los objetos presentados en el espacio que renió a los Young Balkan Designers www.mikser.rs
+ Boogie man. Easy chair de Visa Malinen, Finlandia www.malinentakkinen.com
Último día de feria! El SaloneSatellite, dedicado a los jóvenes diseñadores hasta 35 años, expuso los trabajos de más de 700 diseñadores, 20 escuelas internacionales de diseño (por primera vez la Universidad del Desarrollo de Chile y el Centro de Diseño, Cine y Televisión de México, entre otras) y 9 instalaciones. Ideas que refrescan y renuevan a la comunidad del diseño.
+ Feed me! Floreros de porcelana de Vesa Kattelus de Kaamos Group, Finlandia. www.kaamosgroup.fi 
+ Dingle es un banco diseñado para espacios públicos. De Nicolai Gulliksen para Strek Design Collective, que nació en 2008 como un proyecto colaborativo de un grupo de cuatro alumnos de diseño de la Akershus University College www.nicolaigulliksen.com | www.strekcollective.com 
+ Del mismo grupo, pero esta vez de Jorgen Platou Willumsen, esta familia de simpáticos floreros llamados Cone Heads. www.jpwart.com | www.strekcollective.com 
+ Aparador de Laura Noriega, diseñadora independiente, además de profesora y graduada en diseño industrial en la Universida de Guadalajara, México. www.lauranoriega.net
En el marco de Euroluce 2011, Philips está presentando todas sus líneas de iluminación. Algo que nos gustó mucho fueron los objetos luminosos para la casa. Se trata de las nuevas Philips CandleLights y SpotOns, que forman parte de una colección de luces decorativas y funcionales (siempre con tecnología LED), y es posibile trasladarlas a cualquier lugar del hogar.
www.philips.com
Moroso es otra de las clásicas productoras estrella, que vuelve a apostar con fuerza a los diseñadores Patricia Urquiola (con nuevas texturas para el versátil sofá Gentry), Tokujin Yoshioka y su luz Moon, la mesa de centro Pond de Nendo, entre muchos otros.
El universo de Hermès “La Maison” se está presentando en un pavilion diseñado por Shigeru Ban y Jean de Gastines como parte de los eventos en Brera, una de las zonas de Milán dedicadas a la semana del diseño.
Dentro de este pavilion, se muestran las colecciones de mobiliario Métiers por Enzo Mari, Matiéres por Antonio Citterio, Pippa por Rena Dumas, la de Jean-Michel Frank & Dupré-Lafon, la familia de sillas Sellier de Denis Montel & Éric Benqué, y la colección de alfombras de Brad Davis & Janis Provisor, junto a los textiles diseñados, entre otros, por Jean-Louis Clerc, Philippe Dumas, Hugo Gryckar, Henri d´Origny, además de gran variedad de wallpapers.
+ De la colección Métiers de Enzo Mari, seleccionamos esta silla y mesa oval. El espaldar y el asiento de la silla así como las patas de la mesa están recubiertas en cuero. La tapa de la mesa es en mármol.
+ Textiles para decoración ilustrados, con diseños de Jean-Louis Clerc, Philippe Dumas, Hugo Gryckar y Henri d´Origny.
+ Integrante de la colección Matiéres, la Chaise Longue Amazone de Antonio Citterio.
Foscarini está presentando quince nuevos productos en el marco de la Milan Design Week, fruto de la colaboración con jóvenes talentos y protagonistas de renombre en la escena del diseño internacional. Nosotros les seleccionamos cuatro…
+ Birdie de Ludovica y Roberto Palomba. Una lámpara fina y estilizada, como el tronco de un árbol. La pantalla recuerda la clásica forma de la lámpara de lectura, reinterpretada de forma original.
+ Tress Stilo de Marc Sadler se inspira en la seducción de una trenza femenina y viene a agregarse a la familia de lámparas Tress. El material es una fibra de vidrio y resina entrelazada que es al mismo tiempo estructura y decoración de la lámpara.
+ Tivú de Jozeph Forakis viene en dos tamaños y colores, formado por un rectángulo blanco o negro de ángulos redondeados que encierran la fuente luminosa, sostenido por un elemento semitransparente a través del cual la luz se difunde sobre la pared y en el ambiente. ¡Un plafón con onda!
+ Planet de Changedesign.La reinvención de un objeto familiar (la esfera). Sobre la superficie del tejido se ha bordado un hilo especial que, sometido a temperaturas elevadas, cambia su estructura molecular, transformándose en un soporte rígido. Parece simple, pero no lo es…
Los españoles de Vibia le pusieron nombre a una nueva categoría de producto de iluminación: Wall–Art, que agruparían aquellos proyectos lumínicos que dibujan la pared, siempre a criterio de quien proyecte.
Es así que presentan “Origami”, diseño de Ramón Esteve, una luminaria tanto para indoor como outdoor. Con tan sólo dos piezas, los diseñadores de interior pueden crear infinitas composiciones. Posee un único punto de conexión eléctrica y no requiere empotramiento. Se pueden realizar configuraciones tan extensas como se desee y la fuente de luz es LED.
www.vibia.es
Héctor Serrano diseñó para FontanaArte la familia de lámparas “Carmen” (dos versiones de pie, colgante y de escritorio). Linda, ¿no?
El espacio de Artemide siempre es uno de los más concurridos.
+ Lámpara colgante Nearco de Karim Rashid, compuesta por módulos que se van superponiendo. Puede ser también en versión metálica.
+ Spilli sopensione de Carlo Colombo
+ Esta lámpara de brazo movible y construcción artesanal es del español Javier Mariscal.
Una simple lámina de acero contiene en sí misma la inspiración japonesa para crear la nueva lámpara colgante Chords, diseñada por Teruhiro Yanagihara para Palluco, como si fuera de origami, compuesta por hojas de papel plegadas.
Por su parte, Cielo de Kazuhiro Yamanaka cambia de color continuamente, pasando por distintas gamas de azules, el blanco y el gris, gracias a un material plástico lenticular.
Formas simples, funcionalidad, calidad y durabilidad son los valores que proclama esta productora de diseño de iluminación italiana, que opera desde 1982 y está presente tanto en Europa como en América del Norte, del Sur, Medio Oriente y varios países asiáticos.
+ Una de sus novedades 2011 son las lámparas colgantes La Belle de Filippo Protasoni
+ Otra muy importante es la lámpara Hanoi de nuestro Federico Churba, presentada por el diseñador argentino el año pasado en el SaloneSatellite.
La Crystal Palace Collection de Swarovski, compuesta por objetos a cargo de diseñadores internacionales que incorporan los famosos cristales, suma un nuevo integrante. Se trata de una versión más pequeña de la araña Mini Voyage de Yves Béhar.
www.architecture.swarovski.com
¡ Qué bueno encontrar dos productos de Francisco Gómez Paz, producidos por Luceplan!
El diseñador argentino radicado en Italia también formó parte del comité de selección del Salone Satellite.
+ Sistema luminoso Synapse de Francisco Gómez Paz. Son células modulares de forma trilobulada, compuesta por dos carcazas de policarbonato que permite albergan fuentes LED rpogramables de tipo RGB, una tecnología permite generar una gama infinita de colores.
+ Hope de Francisco Gómez Paz es un candelabro de techo tradicional que también posee su versión de pie. Los pétalos de policarbonato son lentes Fresnel planas, capaces de ampliar el efecto luminoso y reducir el consumo de energía.
En paralelo con el Salone Internazionale del Mobile se está desarrollando en Milán la exposición bianual Euroluce, el evento dedicad al sector de la iluminación. Uno de nuestros preferidos en Flos, no sólo por sus productos (siempre exquisitos y obra de los más renombrados diseñadores internacionales), sino porque sus espacios siempre son novedosos, con recorridos interesantes, escenográficos y funcionales.
+ Mini Can Can. La lámpara colgante de Marcel Wanders, ahora en versión pequeña.
+ Tatou S2 de Patricia Urquiola, en versiones colgante, de pie y varios tamaños.
+ Los aros con LEDs de Ron Gilad que parecían salir de la pared y que tanto nos habían impactado el año pasado, ahora vuelven a entrelazarse en esta versión colgante, con su 2620LEDS.
+ Una grieta luminosa se abre en la pared. Se trata de Wall Rupture de Thierry Dreyfus.
+ Los hermanos Bouroullec presentan esta lámpara de escritorio en diversos acabados llamada Piani Small, cuya base también viene en una versión más alargada, tipo escritorio en voladizo.
Es que caminando el espacio de Riva 1920, es posible disfrutar del aroma del cedro perfumado del que está compuesto todo el piso del stand que, además de exhibir las novedades 2011 de la firma de los hermanos Riva, propone una nueva edición de la muestra Le Briccole de Venezia (iniciada el año pasado, con objetos creados por reconocidos diseñadores a partir de las varas de madera en desuso que sirven para amarrar las góndolas en Venecia), y una mesa gigante llamada Kauri, a partir de un trozo de madera milenaria encontrado en Nueva Zelanda.
Entre los diseñadores convocados este año, encontramos nombres de la talla de Claudio Bellini, Carlo Colombo, Marc Sadler y Matteo Thum. Para la colección Briccole: Piero Lissoni, Alessandro Mendini, Giuliano Cappelletti.
